Valérie Blass

Biographie

Née à Montréal en 1967, Valérie Blass a complété ses études en arts visuels à l'Université du Québec à Montréal. Elle a présenté récemment son travail dans différentes expositions collectives.

Démarche

Sculpteure, Valérie Blass travaille en volume différentes sortes de matières modelables qu'elle enduit par la suite de couleur. Tantôt abstraites, tantôt figuratives, ses œuvres éclectiques se jouent d'une classification déterminée et réfèrent à différents univers de fiction. L'artiste travaille principalement la sculpture et la vidéo sur des thèmes comme la posture; l'affect; le regard primitif; le rapport entre la forme et le revêtement. De ses œuvres émanent de nombreuses tensions et torsions de la forme qui leur confèrent une dimension anthropomorphique et embrouillent les distinctions entre la sculpture figurative et la sculpture abstraite. Cet élan l'amène à développer de nouvelles techniques et à expérimenter avec les limites et les possibilités des matériaux. "Je cherche à créer des tensions entre la figuration et la forme, entre la corporalité de l'objet et notre relation abstraite à l'œuvre" précise l'artiste.

Expositions récentes

2006		Archipel, Galerie Parisian Laundry et Galerie Orange, Montréal La sculpture, l'espace et son double dans le cadre de Exposer dans l'Îles, présentée par la revue Espace, Montreal
2005		Elle-même, Galerie Circa, Montréal Presque ça, Galerie B-312, Montréal
2001		Le regard des animaux, Galerie Dare-Dare, Montréal

Compression et expansion en noir, 2005

Cochons en gris souris, 2005

Anthony Burnham

Biographie

Né à Montréal en 1973, Anthony Burnham détient un diplôme en Beaux-Arts à l'Université Concordia (1997) et a exposé récemment en solo à la galerie Clark.

Démarche

La production artistique d'Anthony Burnham échappe à toute forme de classification. Elle se caractérise plutôt par une recherche qui explore différents types de styles, de techniques et de formats. À travers la peinture et le dessin, il présente une œuvre d'une plasticité dépouillée qui offre un regard sur l'objet du quotidien, mais aussi sur la représentation de matières instables et fugitives. L'artiste travaille actuellement sur un projet intitulé Out of Order. Ce titre provient d'une affiche de signalisation signifiant hors-service, mais aussi pêle-mêle, sans dessus-dessous, absence de règles, rupture de l'ordre. Ce thème se développe dans une série ayant en commun le glissement, la manipulation, un moulage du mou. Dans Painting live smoke sculptures, Anthony Burnham met en scène des sculptures, des nuages de fumée, tentant de donner forme et à fixer une matière incontenable, éphémère et molle.

Expositions récentes

2006		The End, Queensland University Art Gallery, Brisbane, Australie
2005		Sunday Something, Usine C, Montréal
2004		Overlap and Rewind, Le Centre d'art et de diffusion Clark, Montréal Bonheur et simulacres, Manif d'Art, Québec
2002		Supurbia, Fonderie Darling, Montréal

Plateau, 2006

Wood and dust, 2006

Suzanne Déry

Biographie

Née en 1972, Suzanne Dery vit et travaille à Montréal où elle a complété ses études en Beaux-Arts à l'Université Concordia (1997). Récemment, elle a exposé à la Maison de la culture Frontenac (Montréal) et au Point Éphémère à Paris (France).

Démarche

Les œuvres de Suzanne Déry regroupent des peintures, des dessins, des collages et des projections qui tissent des liens entre le quotidien, la culture populaire et la mémoire des lieux. L'artiste nous livre un espace graphique intime par le biais de formats souvent petits à l'esthétique épurée et sobre, dont l'iconographie est tantôt réaliste, tantôt fantaisiste. Abordées sur le mode de la métaphore, les œuvres de Suzanne Dery consignent et réinterprètent les bonheurs de la vie, véhiculent l'idée du bien-être et le désir d'apercevoir, dans les petites choses, l'extraordinaire. Elle sélectionne des objets produits par la culture populaire et la société de consommation, tels des emballages commerciaux, des petits papiers de biscuits de fortune, des circulaires d'épicerie, dont elle joue avec le sens. Depuis sa résidence en Espagne en 2002, un de ses thèmes de prédilection est la fontaine urbaine que l'artiste invite à regarder sous un autre aspect.

Expositions récentes

2006		Fontaine, maison de la culture Frontenac, Montréal Supermarcher, Point Éphémère, Paris, France Collection 05, organisée par l'association PSCHIIT, Paris, France The End, Queensland University Art Gallery, Brisbane, Australie
2005		Turkey Dreams, Fonderie Darling, Montréal Sunday Something, Usine C, Montréal

Fontaine, 2004

Cherry Blossom, 2005

Isabelle Hayeur

Biographie

Isabelle Hayeur est née en 1969 à Montréal où elle a fait ses études en arts visuels à l'Université du Québec à Montréal. Cette année, elle expose son travail dans plusieurs structures d'art contemporain canadiennes reconnues et à l'étranger. La galerie Thérèse Dion de Montréal la représente.

Démarche

Artiste photographe et multimédia, Isabelle Hayeur travaille des images numériques grands formats. Elle réalise également des œuvres in situ, des commandes d'art public, des vidéos et des œuvres d'art Internet. Par le biais des techniques de transformation de l'image, l'artiste manipule des prises de vues avec lesquelles elle compose de nouveaux paysages imaginaires qui soulèvent des questions quant à l'aménagement de nos milieux naturels et urbains. Ceci lui permet de condenser des lieux pour «modéliser» des territoires beaucoup trop vastes. En ajoutant des dimensions et des références supplémentaires aux réalités documentées, la construction peut ainsi révéler des aspects du monde que la captation seule n'arrive pas toujours à montrer.

Expositions récentes

2008		Plug In ICA, Winnipeg
2007		Southern Alberta Art Gallery, Lethbridge Musée National des Beaux-Arts, Québec
2006		Habiter, Oakville Galleries, Oakville, Ontario Rencontres de la photographie, Arles, France St-Mary's University Art Gallery, Halifax
2005		Territoires Urbains, Musée d'art contemporain, Montréal Prefix Institute of Contemporary Art, Toronto
2002		Musée d'art contemporain, Massachusetts, USA

Succession, 2005

Jade, 2004

Michael Robinson

Biographie

Né en 1965, Michael A. Robinson est titulaire d'une maîtrise en arts plastiques de l'Université de la Sorbonne (Paris, France) et d'un diplôme de l'Université Concordia. Son travail a été exposé au Canada et en France. La galerie Pierre François Ouellette de Montréal le représente.

Démarche

Michael Robinson travaille sur un corpus d'œuvres à forte teneur émotive; des sculptures, des dessins, des pièces moulées et de la vidéo transgressant certaines notions dominantes de l'art et de la spécificité des genres artistiques. «La création a toujours été, pour moi, un processus abstrait. A priori, il n'y a jamais de sujet défini» précise l'artiste. Ces œuvres questionnent directement et littéralement la nature même de l'expression créative et la condition de l'artiste. En combinant langages figuratif et formel, approches conceptuelle et expressionniste, Michael Robinson poursuit une démarche où les œuvres jouent délibérément sur la candeur et la fragilité des gestes.

Expositions récentes

2006		Speed Giants, Flic-Flacs & Fly-aways, Circa, Montréal La Biennale Nationale de sculpture, Trois-Rivières La maison dans l'arbre, Galerie Liane et Danny Taran, Montréal
2005		L'écho des limbes, Galerie Ellen, Université Concordia, Montréal
2004		Faits divers, Pierre-François Ouellette art contemporain, Montréal Avancer dans le brouillard, Musée du Québec, Québec
2003		Sweet Dreams, SKOL Centre des arts actuels, Montréal
2002		Ultra vide, Fonderie Darling, Montréal

Blow, 2004

Cabinet d'eau, 2002

Jérôme Ruby

Biographie

Jérôme Ruby vit à Montréal depuis qu'il y a effectué une résidence à Quartier Éphémère en 2000. Il a fait ses études à l'école des Beaux-arts du Havre (France) et a exposé en France et au Québec.

Démarche

Tout en plongeant le spectateur dans un monde imaginaire et hypnotique, Jérôme Ruby interroge, à travers la diversité des techniques employées, la contradiction et la démesure, l'originalité et la superficialité de l'œuvre d'art. De prime abord, l'étude des formes organiques dysfonctionnelles fait partie intégrante du vocabulaire sculptural de l'artiste. Mais sous-jacent à un jeu de contradiction, d'opposition et d'excès dans la représentation, Jérôme Ruby questionne cyniquement l'«authenticité» de l'œuvre. Il plonge le spectateur dans un monde imaginaire, rempli de fictions envoûtantes, référant à différents champs iconographiques tels le style «western», le folklore, les logos de multinationales. À travers différents médiums tels la vidéo, le dessin, la sculpture et la peinture, Jérôme Ruby

Expositions récentes

2005		Organisse, Le Lobe, Chicoutimi Fort Mou, Fonderie Darling, Montréal
2004		Les alcôves vidéos du Tri Postal, Lille, France Coding party, le Fresnoy, Tourcoing, France
2003		Le Fresnoy hors les murs, cinémathèque française, Paris, France Time out, festival du court métrage indépendant, Centre culturel de Macao, Chine Mix media # 2, festival vidéo du collectif 3015, Paris, France
2002		Salon des prototypes, le Fresnoy, Tourcoing, France

Fort Mou, 2005

Inuk Shuk, 2005

Klaus Scherübel

Biographie

Né à Bruck/Mur (Autriche), Klaus Scherübel vit à Montréal. Il a fait des études à la Hochschule für angewandte Kunst de Vienne (Autriche) et a exposé en Europe, aux Etats-Unis et au Canada.

Démarche

La pratique conceptuelle de Scherübel fait appel à divers médias tels la photographie, la vidéo, le texte, le livre et la peinture. Il propose une analyse critique de différents systèmes de production culturelle, à travers les champs des arts visuels, de la littérature et de l'industrie du divertissement. L'artiste fait émaner des énoncés sur l'idée du processus en intégrant différents rôles de manière à décomposer et à questionner le statut de l'œuvre. Autrement dit, il s'agit là d'exercer l'art comme une activité critique du système de transactions qui entoure l'œuvre et l'artiste dans le contexte de l'art contemporain.

Expositions récentes

2007		Mallarmé, Het Boek, S.M.A.K., Gand, Belgique
2006		Vitrine du Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa Atlas, Salon du Livre, Paris, France
2005		Mallarmé, Le Livre, Optica / Musée d'art contemporain, Montreal Un art de lecteurs, Galerie Art & Essai, Unversité de Rennes, France
2004		Mallarmé, The Book, Printed Matter Inc., New York Untitled (The Artist at Work), Art Speak, Vancouver Photophobia, Art Gallery, Hamilton Fly Utopia!, Transmediale 04, Berlin, Allemagne Rencontres internationales Paris/Berlin, La Grande Halle de la Villette, Paris, France

Mallarmé, le Livre, 1999-2005

Klaus Scherübel, 2002