Olivia Boudreau
Pelages, 2007, séquence vidéo
Bio
Olivia Boudreau est une artiste de la vidéo. Titulaire d’une maîtrise en Arts Visuels et Médiatiques de l’UQAM où elle a obtenu la bourse Pierre-Amyot.
Démarche
La pratique vidéographique d’Olivia Boudreau traite du corps, de l’intime, de l’érotisme, de l’animalité, de l’absence et du quotidien. Les scènes qu’elle filme peuvent prendre forme sur la durée, par la lenteur, par l’inaction ou par la répétition. Présentées en installation, ses séquences questionnent l’expérience du corps - autant le corps représenté que celui du spectateur - ainsi que nos habitudes de perception des images. Dernièrement, sa recherche des possibilités liées à l’image en mouvement l’a menée à s’intéresser au film comme médium. Son dernier projet fut réalisé en 16mm.
Expositions récentes
2010
Scotiabank Nuit Blanche 2010, Toronto
Dans l’intervalle, B-312, Montreal
BOX, Dazibao, Montréal
2009
Pelages, Galerie de l’UQAM, Montréal
2008
Observations I, SBC Gallery, Montréal
2007
Start, Leonard and Bina Ellen Gallery, Concordia University, Montreal
Milutin Gubash
the donkey, de HOTEL TITO, production still, 2010
Bio
Né à Novi Sad (Serbie), Milutin Gubash vit à Montréal depuis 2005. Il a exposé à plusieurs reprises au Québec, au Canada, aux États-Unis et en Europe.
Démarche
La pratique artistique de Milutin Gubash comprend la photographie, la vidéo et la performance. Il utilise des moyens simples et emprunte une gestuelle souvent comique. L’humour est omniprésent dans ses créations et vidéos performatives, ainsi que l’intimité de sa propre existence, suggérée et mise en scène par la présence presque systématique de sa famille ou de ses amis proches. Par le biais de scénarios fictifs inspirés de faits réels, l’artiste aborde les notions d’identité, de quotidien, d’intimité et d’environnement de vie, et questionne les rôles sociaux et domestiques conventionnels dans le but d’examiner le « réel ». L’artiste réalise parfois un travail d’investigation très pointu, comme pour l’œuvre « Re-enacting Tragedies While My Parents Look On », dont l’un des clichés intitulé « A Walk In The Park » fut choisi en 2003 pour le projet Plan Large.
Expositions récentes
2011-2012
Musée de Joliette, Joliette, Québec
Rodman Hall Arts Centre, St. Catherines, Ontario
Carleton University Art Galleries, Ottawa, Ontario
Southern Alberta Art Galleries, Lethbridge, Alberta
2010
Hotel Tito, VU, Manif d’art 5, curated by Sylvie Fortin, Quebec City
2008
Born Rich, Getting Poorer, OPTICA, Montreal
2007
Lots, curated by Louise Ismert, Musée d’art contemporain de Montréal, Montreal
Jon Knowles
untitled (look what you made me do, black and white #3), 36" x 36", Digital photo, 2010
Bio
Jon Knowles a étudié au Nova Scotia College of Art and Design (Halifax), à la Cooper Union (New York City) et à l’Université Concordia (Montréal).
Démarche
Jon Knowles travaille de façon transversale avec les disciplines artistiques, les matériaux, les méthodes et a développé une approche singulière de la recherche artistique, dans laquelle l’empirique n’est jamais pensé comme excluant l’imagination, et vice versa. Il a entrelacé dans le domaine de l’art ses divers intérêts afin de créer une pratique hautement complexe et suscitant la réflexion. Cet artiste accorde une attention particulière à la signification contextuelle de l’arrangement spécifique de l’espace dans lequel il expose. Son travail, souvent éphémère par nature, réfléchit sur ce qu’est l’art, où le concept et l’intention sont réconciliés avec la réalisation, compliquant et brouillant la limite entre art et vie. Bien qu’éminemment conceptuel, le travail de Jon Knowles recèle un humour référant aux canons artistiques aussi bien qu’à la culture populaire. En parallèle, il a aussi collaboré avec Michael Eddy et Robert Knowles sous le nom collectif Knowles Eddy Knowles.
Expositions récentes
2010
Blooming Flowers on the Coffee Table, Artexte, Montreal (collaborative curatorial project with Vincent Bonin)
2009
Making It Work, Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Montreal
2008
Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme, Musée d’art contemporain de Montreal, Montreal
Die Wahrnehmung von Ideen führt zu neuen Ideen (#21), Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Germany
Exalted Beings: Animal Relationships, Dalhousie Art Gallery, Halifax, Nova Scotia
2007
I Will Not Throw Rocks, Form Content, London, UK
Guillaume Labrie
Apparence, 2007
Bio
Guillaume Labrie vit et travaille à Montréal où il a obtenu sa maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM en 2007.
Démarche
Artiste utilisant la sculpture et l’installation, Guillaume La Brie entame toujours la création de ses œuvres en développant une stratégie de présentation où les notions d’architecture, d’espace et d’objet doivent être physiquement mêlées les unes aux autres. Ainsi, il cherche à articuler de nouvelles mécaniques visuelles entre les espaces d’expositions et leurs contenus afin d’expérimenter non seulement, l’effet qu’a le lieu sur l’objet dans le phénomène de la perception, mais aussi l’impact qu’a l’ensemble des conditions de visions d’une œuvre sur son esthétique, son potentiel discursif et sa réception. Dans cette optique, il prolonge la notion de sculpture dans l’objet et l’architecture afin de questionner le rapport entre la forme et la fonction de certains objets usuels, la relation que ceux-ci entretiennent avec l’environnement où ils se trouvent, le volume qu’ils définissent et l’espace qu’ils occupent.
Expositions récentes
2009
Les entre-deux, Le Lieu, Québec
La sculpture au pied du mur, B312, Montréal
2008
Petites variations sur Iron Maiden, Espace Virtuel, Chicoutimi
Le repli des oeuvres, Langage plus, Alma
Les envahisseurs de l’espace III, Action Art actuel, Saint-Jean-sur-Richelieu
2007
Les envahisseurs de l’espace II, Galerie de l’UQAM, Montréal
Les envahisseurs de l’espace, Axenéo7, Hull, Québec
François Lemieux
2quotes, 2010
Crumpled recto-verso print on Dupont™ TYVEK™ cotton paper, 150cm x 80cm, color. Showed here in the Villa del Grumello parking lot, Como, Italy.
Bio
François Lemieux détient une maitrise en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal (2006) et un baccalauréat au programme interdisciplinaire de l’Université Concordia (2003). Plus réçemment, il a complété le programme d’étude avancé en arts visuels de la Fondation Antonio Ratti auprès de l’artiste Hans Haacke.
Démarche
François Lemieux développe une pratique artistique indépendante et collaborative. Il est fondateur de WE LEFT THE WARM STABLE AND ENTERED THE LATEX VOID ou WLTWSAETLV (2008 - 2010) et cofondateur de la société d’artistes DGC-CGA (2002). La démarche artistique de François Lemieux se rapporte à l’art, au design et à l’architecture, mais ne se retreint pas à l’usage spécifique d’un médium ni n’est réductible à un concept artistique déterminé. Plutôt, cette pratique s’articule en fonction de son contexte d’émergence à la façon d’une narration ou d’un commentaire sur l’économie et les rapports entre l’objet matériel, les conditions de sa production, le contexte de sa monstration et celui de sa réception.
Expositions récentes
2010
1001 XANADUS – Ten Views From an Official’s Closed Balcony, en collaboration avec Malcolm Sutton, SKOL, Montréal
Nous qui sommes jeunes, jamais nous ne verrons autant ni ne vivrons si vieux, Le Lobe, Chicoutimi
Something That May Or May Not Matter. Corso Aperto FAR, Villa del Grumello (03.07.10) Côme, Italie. Commissaires : Anna Daneri et Cesare Pietroiusti.
2009
Something That May Or May Not Matter, Walden Affair, La Haye, Pays-Bas.
Mettre en œuvre – Making it Work. Galerie Leonard & Bina Ellen, Commissaire: Susannah Wesley, Montréal
2008
The Gentlemen's Refrain. Kunstvlaai/Art Pie A.P.I., Commissaire: enter1646.com, Amsterdam, Pays-Bas
2007
Parallel Universes Meet at Infinity. Springhill Institute (31.03.07), Commissaires: Ruben Henry & Karin Kilhberg. Birmingham, Royaume Uni
Thérèse Mastroiacovo
Viewing from a single vantage point (Figure 108), 2007-2008 23”x29” paper size Graphite on paper
Démarche
L’œuvre de Thérèse Mastroiacovo porte sur l’art même en tant que notion, sur le processus artistique comme méthodologie. Elle traite du rapport précaire entre l’art et sa propre définition, relation tantôt largement ouverte, tantôt à moitié, ou juste entrouverte à une reclassification selon le moment. Les niveaux changeants d’ouverture créent un espace interstitiel, espace qui laisse place aux chemins de traverse, aux processus et aux démarches. Son œuvre se situe là, dans un univers de potentialité, créé au cœur de structures existantes. C’est cela – cette grande, grande chose posée là, dans toute sa simplicité – qui rend son travail à la fois familier et insaisissable.
Expositions récentes
2011
Following Following Piece, Blackwood Gallery. University of Toronto, Mississauga (solo)
Centre D’Art et de Diffusion Clark. Montréal (solo)
2010
now with duration, contents, duration in common, art now, White Box Gallery. Portland, USA (solo)
au travail/at work, Museum of Rimouski, Rimouski. Curated by Marie-Ève Charron
Access Restricted, (in collaboration with Fiona Macdonald) Light Projects, Melbourne (solo)
2008
Conceptual Filiations, Leonard and Bina Ellen Gallery, Montréal. Curated by Michèle Thériault
Redrawing, Project Room/Spare Room, RMIT Gallery, Melbourne
2007
ART NOW, Mercer Union, Toronto (solo)
Josée Pedneault
Ile de Lantau, Hong Kong, 24 avril 2007
Bio
Après avoir terminé une maîtrise en photographie à l’Université Concordia en 2005, Josée Pedneault a effectué des résidences d’artiste à Varsovie, à Paris, à Hong Kong, en Scandinavie et à Mexico.
Démarche
Le travail artistique de Josée Pedneault repose sur la collection d’images dans un univers photographique tourné vers un imaginaire intimiste, contemplatif et poétique. Les thèmes de l’errance, du nomadisme et de la vie quotidienne sont une constante évoquée par les concepts qui régissent son travail, lequel est souvent réalisé à l’étranger, lors de résidences d’artiste ou de voyages. L’utopie et la poursuite d’un monde idéal servent de toile de fond à ses idées. Ses œuvres prennent souvent la forme d’installations qui se déploient dans l’espace d’exposition ou qui s’intègrent à l’architecture d’un lieu. À travers des projets de grande envergure, souvent constitués d’une quantité importante d’images, son travail a également la spécificité de mettre en scène le caractère intime qui lie l’humain au monde qui l’entoure. Elle s’intéresse aux liens affectifs qui nous unissent inévitablement aux autres, à la nature ou aux objets que nous possédons.
Expositions récentes
2010
Pour que tu ne m’oublies pas, Galerie Lilian Rodriguez, Montréal
Exposition Universelle de Shanghai, pavillon du Canada, Shanghai, Chine
2009
Festival de photographie de Phnom Penh, Cambodge
2007
Murmures, Installation in situ dans l’église Saint-Thomas Aquinas, Mois de la photo à Montréal, Commissaire Marie Fraser. Prix du Public Le Devoir/ Contact Image
2007
Secret Splendor, Gallery 44, Toronto, Ontario
Sayeh Sarfaraz
Magic Never Ends, 2009
Bio
Sayeh Sarfaraz est née à Chiraz, capitale culturelle de l'Iran. Diplômée de l'École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg (France), elle a très récemment immigré au Canada et vit à Montréal depuis 2009.
Démarche
L’univers artistique de Sayeh Sarfaraz puise son inspiration à même les événements politiques liés au gouvernement de son pays. L’angoisse permanente du conflit, de la censure, de la séquestration du peuple iranien se transmet par le langage naïf d’une collection de jouets de plastique et de dessins. En lien direct avec son itinérance et son exil, les figurines, mises en scène selon des parcours enfantins et aléatoires, vivent des situations dramatiques tel que des combats violents, des bombardements, des emprisonnements. Cette distorsion entre jeu et politique met en avant l’injustice de la manipulation des plus faibles, l’écart entre les grandes puissances et le combat d’un peuple pour sa liberté. Par un transfert de pouvoir, l’artiste devient elle-même maîtresse de son propre monde, un monde exutoire dans lequel elle laisse librement ses idées s’épanouir.
Expositions récentes
2010
Magic Never Ends "Iran of Mahmoud Ahmadinejad", Galerie ARTSPACE, Peterborough, Ontario. Commissaire: Iga Janik.
2009
Magic Never Ends, Galerie la Centrale, Montréal, Qc
2008
Anonymous Drawing N9, Berlin, Allemagne
Gedanken zur Revolution, Leipzig, Allemagne
2007 LIVRAISON, soirée de performances, présentée par Skol, Rhinoceros et Séverine Hubard, Montréal, Qc
Chih-Chien Wang
Chih-Chien Wang, Butterfly #1 - with Feet, 2003
Bio
Chih-Chien Wang est né à Taiwan et vit à Montréal depuis 2002. Il est diplômé de l’Université de la Culture chinoise de Taipei en 1994, et a produit des documentaires pour plusieurs chaines de télévision avant de s’installer au Canada. Wang a obtenu une maîtrise en arts visuels de l’université de Concordia en 2006.
Démarche
La pratique de Chih-Chien Wang fait appel à la présentation d’objets trouvés et à l’acte de leur cueillette ou de leur recréation. Ce processus enrichit sa compréhension de l’espace de vie et de la diversité culturelle de la ville. Ces préoccupations font aussi écho à sa compréhension des gens, au lieu où il vit et à ses doutes sur la réalité du moi.
Wang a constamment recours à la photographie, à la vidéo et à l’installation comme outils principaux de sa création. Ils lui ont permis de préserver la fraîcheur des impressions de moments particuliers tout en pouvant recréer à loisir les paysages engendrés par l’accumulation des expériences qu’il vivait. La photographie, la vidéo et l’installation continuent de lui offrir une large palette de façons d’examiner le contenu et constamment mettre à l’épreuve la présentation des concepts.
Expositions récentes
2011
Short Sentences, Pierre-François Ouellette art contemporain, Montréal
2010/2011
Acts of Presence, Musée d'art contemporain de Montréal, Montréal
2010
Watered Plant, February, The New Gallery, Calgary
It is what it is, Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa
Out of Grace, Leonard and Bina Ellen Art Gallery, Montréal
2009
Jelly Project #2, Gallery 44, Toronto
2008
Time has hollows, Pierre-François Ouellette art contemporain, Montréal
Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme, Musée d'art contemporain de Montréal